飞链云版图-开放平台接口
  1. AIGC-OPEN-API
飞链云版图-开放平台接口
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    • 模型、模式、提示词、排除词、等绘画参数介绍
    • 对接步骤和费用说明
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  1. AIGC-OPEN-API

模型、模式、提示词、排除词、等绘画参数介绍

2.2.1 模型说明#

模型概述#

飞链云AI绘画是一种基于先进深度学习技术的在线绘图网站。该网站集成了多个预训练模型和多种不同绘画模式,因此能够生成具有多种特征和风格的图像。此外,该网站还提供了许多有趣的功能,如AI梦工厂,使得电商商家用户可以轻松生成各种服装模特效果图。绘画关键词生成工具也是一项非常有趣的工具,可以帮助用户更好地创作。目前,飞链云AI绘画已经提供了多种不同的预训练模型以供选择,如“Doll模型”、“梦幻模型”、“奇幻模型”、“艺术模型”、“国风模型”、“二次元模型”、“Doll2.5D”和“2.5次元模型”等,每个模型都对应一种独特的风格和创意理念。此外,飞链云AI绘画还在不断增加预训练模型的数量,未来将会推出更多的预训练模型和创意工具,让用户享受更出色的绘画体验。
作为一个无限创意的艺术平台,飞链云AI绘画在线创作平台为广大用户提供了极为广阔的创意空间。在这里,用户不仅可以自由地创作真人、水墨画、插画、漫画、卡通等类型的艺术作品,而且还可以利用强大的AI技术生成各种有趣、新颖的创意形象。

Doll模型#

Doll模型是飞链云AI绘画人物模型中最具特色的模型之一,其中涵盖50+种不同的真人人物风格。飞链云AI绘画提供了丰富多彩的绘画模型和绘画模式,其中真人模型是不可或缺的。本小节将详细介绍飞链云AI绘画网站中真人模型的特点、特色和风格,让作者们更好地了解Doll模型,并以此创作不同风格的图像。
一、真人模型的特点
飞链云AI绘画网站中的真人模型特点主要在于高度逼真、多样性和易于操作。通过对真人模型进行精细的训练和优化,可以生成高度还原原人脸图像的风格化图像,让作者们在进行艺术创作时能获得更真实、自然的效果。同时,真人模型具有多样性的特点,可以生成不同年龄、肤色、性别、表情等多种人脸图像风格,让作者们可以实现更个性化的艺术创作和表达。此外,真人模型易于操作,作者们只需要上传自己的图片,并选择合适的模型模式、风格和参数,即可轻松生成高质量的风格化图像,让作者们的创作更加便捷。为了快速生成预期的图片,飞链云AI绘画还提供了批量生成创作图片的能力。作者们在一定时间内可以快速地创作和生成他们预期的图片。作者们可以选择任意一款Doll模型,来生成预期的作品,之后还可以将图片进行超分辨率,放大到原来像素的8倍,得到更细腻的图片画质。
1.高度逼真
飞链云AI绘画网站中的真人模型能够实现高度逼真的绘画效果。通过对真人模型进行精细的训练和优化,可以生成高度还原原人脸图像的风格化图像,让作者们在进行艺术创作时获得更真实、自然的效果。
2.多样性
飞链云AI绘画中的真人模型具有多样性的特点,不仅可以生成还原人脸图像,而且可以生成不同年龄、肤色、性别、表情等多种不同的人脸图像风格,让作者们可以实现更个性化的艺术创作和表达。
3.易于操作
飞链云AI绘画中真人模型拥有友好的用户界面和操作流程,作者们只需要提供画面描述词或上传自己的参考图片,并选择合适的模板和参数,即可轻松生成高质量的风格化图像,无需编写复杂的代码或安装专业软件,使用非常方便。
二、真人模型的特色
真人模型的特色在于面部优化、多种风格选择和快速生成等方面。面部优化是该模型独特的特色之一,因为该模型可以在生成风格化图像的同时进行面部优化处理,使得生成的图片看起来更加自然逼真,让作者可以获得更高品质的艺术作品。此外,飞链云AI绘画提供多种不同风格的真人模板选择,包括“清新唯美”、“民族风”、“时尚潮流”等。每个模板都有其独特的创意理念和风格特点,让作者可以根据不同需求进行选择。同时,真人模型也支持快速生成风格化图像的功能,无需长时间等待即可获得高质量的效果。这一功能对于需要大量生成风格化图像的作者非常有用,能够提高效率并节省时间。
1.面部优化
对于飞链云AI绘画中的真人模型而言,面部优化是其独特的特色之一。该模型可以在生成风格化图像的同时进行面部优化处理,使得生成的图片看起来更加自然逼真,让作者们可以获得更高品质的艺术作品。后续章节将详细介绍面部优化的实践。
2.多种风格选择
飞链云AI绘画中的真人模型提供多种不同风格的模板选择,包括“清新唯美”、“民族风”、“时尚潮流”等等。每个模板都有其独特的创意理念和风格特点,让作者们可以根据不同需求进行选择。
Doll模型的绘画风格
3.快速生成
这种快速生成的功能确实非常实用,特别是对于需要大量生成风格化图像的用户而言。利用AI绘画网站中的真人模型,可以将图像自动转换为特定风格或主题的艺术品。同时,该功能能够快速处理大量的数据,从而提高效率,并减少了手动操作所需的时间和劳动力。这样的功能不仅适用于美术设计师,也适合需要创建特定图像的各个领域。因此,它是一个非常有用的工具和服务。
AI绘画网站中的真人模型可以快速生成风格化图像,即使不需要长时间等待,也可以获得高质量的效果。这个功能非常实用,特别是对于需要大量生成风格化图像的用户。它可以提高效率并节省时间。
三、真人模型的风格
在不同的风格特色方面,清新唯美风格以自然、清新、唯美为主要特点;民族风格则强调传统的装束、饰品、头发等特征,还原出具有浓郁地域文化特色的人脸图像;时尚潮流风格则以现代饰品、服装、发型等元素为主要特点,还原出具有时代感和时尚气息的人脸图像。时尚潮流风格比清新唯美和民族风格更加前卫、时尚,适合年轻人和追求潮流的用户。这些不同风格特色为用户带来了多样的体验,让他们能够根据不同的创意理念和需求进行风格转换和创作。
1.清新唯美
清新唯美风格是AI绘画网站真人模型的一种典型风格。该风格以自然、清新、唯美为主要特点,可以还原出优美、柔和、具有浓郁艺术气息的人脸图像,让用户感受到一份深刻的内心感动。
2.民族风
民族风格是AI绘画网站真人模型的另一种典型风格。该风格强调传统装束、饰品、头发等特征,还原出具有浓郁地域文化特色的人脸图像。相较于清新唯美风格,民族风格更加鲜明、独特,具有很强的视觉张力和感染力。其中最具特色的是汉服风格。
3.时尚潮流
时尚潮流风格是AI绘画网站真人模型的另一种重要风格。该风格以现代饰品、服装、发型等元素为主要特点,还原出具有时代感和时尚气息的人脸图像。
综上所述,真人模型是AI绘画网站不可缺少的重要组成部分之一,具有逼真、多样和易于操作等特点,同时还有面部优化、多种风格选择和快速生成等特色。这些特点和特色使得用户能够轻松创作出高质量的艺术作品,满足不同风格需求的同时,也为用户带来了丰富的艺术体验。

梦幻模型#

梦幻模型是AI绘画领域中的一种特殊模型,在创作中以光与影、梦和幻想为主题,创造出独特的艺术效果。
一、特点:
1.
基于机器学习算法:梦幻模型也是基于机器学习技术实现的。通过大量的数据训练和调整,它可以模拟艺术家的画风和创作特点,生成具有独特风格的艺术作品。
2.
具有高度的自主性:在生成艺术作品时,梦幻模型具有高度的自主性和自适应性。它能够根据输入的图像内容和艺术家的画风自行调整参数和算法,生成符合规律但又与众不同的作品。
3.
制作难度较高:相对于其他AI绘画模型,梦幻模型的制作难度较高,需要较为专业的团队和技术支持。因此,梦幻模型生成的艺术作品也更加珍贵和稀有。
二、特色:
1.
独特的光与影效果:梦幻模型强调光与影的表现,创造出独特而梦幻的效果。它可以细腻地展现光线的流动、阴影的变化等细节,让人产生深刻而神秘的感受。
2.
现代化的科技感:梦幻模型将传统的绘画艺术与先进的科学技术相结合,创造出一种充满未来感、现代化的艺术品味。这体现了人工智能技术在艺术领域的应用和发展,呈现出令人惊叹的技术实力和美学价值。
3.
增强的艺术感知能力:在学习过程中,梦幻模型不仅可以模拟画家的创作风格和技巧,还可以提升自身的艺术感知能力。在生成艺术作品时,它能更加准确地把握画家的意图和情感,并创造出更为精致和优美的艺术效果。
三、风格:
1.
神秘梦幻风:梦幻模型最为典型的风格就是神秘梦幻风,它强调画面感性因素如光与影、色彩等,营造出一种梦幻而神秘的艺术氛围。这种风格常常利用奇幻形象、夸张情境等元素,创造出独特而绚丽的多维视觉效果。
2.
简约干净风:梦幻模型也可以创造出简约干净的艺术风格,它注重线条和色彩的简洁和舒适感,同时追求极致的视觉享受。这种风格通常利用高质量的色彩渐变、精致的线条处理等手法,展现出细腻的艺术品味和创意的个性。
3.
沉浸式体验风:梦幻模型还能够创造出沉浸式体验的艺术风格,它强调将观众完全融入画面中,让人产生身临其境的感觉。这种风格常常利用精细呈现的人物形象、逼真的光影效果等元素,创造出引人入胜的多层次视觉体验。
总之,梦幻模型是一种基于机器学习技术实现的AI绘画模型,具有高度自主性和自适应性。它创造出独特光与影效果、现代化科技感以及增强的艺术感知能力等特色,同时表现出神秘梦幻风、简约干净风和沉浸式体验风等不同类型的艺术风格。未来随着机器学习技术的不断发展和AI绘画领域的进一步成熟,梦幻模型必将成为艺术领域中的重要创新和突破点。

奇幻模型#

奇幻模型与梦幻模型同样是AI绘画领域中的一种独特模型,它以梦想、幻想和光影为主题,呈现出神秘而充满创意的艺术效果。
一、特点
1.
基于深度学习算法:奇幻模型是基于深度学习算法实现的,通过大量的数据训练和调整,可以模拟艺术家的画风和创作特点,生成出具有独特风格的艺术作品。
2.
具有高度的自主性:奇幻模型在生成艺术作品时,具有高度的自主性和自适应性。它能够根据输入的图像内容和艺术家的画风,自行调整参数和算法,生成出符合规律但又与众不同的作品。
3.
制作难度较高:相对于其他AI绘画模型而言,奇幻模型的制作难度较高,需要较为专业的团队和技术支持。因此,奇幻模型所生成的艺术作品也更加珍贵和稀有。
二、特色
1.
独特的光影效果:奇幻模型在生成艺术作品时,强调光影的表现,创造出独特而神秘的艺术效果。它可以准确地展现光线的流动、阴影的变化等细节,让人产生深刻而神秘的感受。
2.
充满创意的夸张效果:奇幻模型常常利用夸张的形象、高度的立体感等特点,创造出令人惊叹的多维视觉效果。这种创意性体现了人工智能技术在艺术领域的应用和发展,呈现出令人惊叹的技术实力和美学价值。
3.
高度的异想天开:奇幻模型在生成艺术作品时,具有高度的异想天开和想象力。它能够将人们的梦想、幻想变成具体的艺术形式,在视觉上呈现出丰富多彩的惊奇和悬疑感。
三、风格
1.
神秘梦幻风:奇幻模型最为典型的风格就是神秘梦幻风,它在画面上强调光影、色彩等感性元素,营造出一种梦幻而神秘的艺术氛围。这种风格常常利用奇幻的形象、夸张的情境等元素,创造出独特而绚丽的多维视觉效果。
2.
简约干净风:奇幻模型也可以创造出简约干净的艺术风格,它在画面表现上注重线条和色彩的简洁和舒适感,同时追求极致的视觉享受。这种风格通常利用高质量的色彩渐变、精致的线条处理等手法,展现出细腻的艺术品味和创意的个性。
3.
沉浸式体验风:奇幻模型还可以创造出沉浸式体验的艺术风格,它强调将观众完全融入画面中,让人产生身临其境的感觉。这种风格常常利用精细呈现出的人物形象、逼真的光影效果等元素,创造出引人入胜的多层次视觉体验。
总之,奇幻模型能够创造出独特的光影效果、充满创意的夸张效果和高度的异想天开等特色,同时也表现出神秘梦幻风、简约干净风和沉浸式体验风等不同类型的艺术风格。在未来,随着机器学习技术的不断发展和AI绘画领域的进一步成熟,奇幻模型必将成为艺术领域中的重要创新和突破点。

艺术模型#

艺术模型是一种基于飞链云大模型自训练的新兴艺术模型,通过对机器学习算法进行训练和学习,从而模拟艺术家们使用笔刷、颜色及作画技巧等参数,生成一系列多样化的艺术作品。下面将从特点、特色、风格等方面介绍AI绘画的艺术模型。
一、特点:
1.
基于机器学习算法: AI绘画的核心是深度神经网络技术,由大量数据训练出来的AI模型可以模拟并生成出各种不同的图像。这些模型可以识别和模拟画家们使用笔刷、颜色及作画技巧等参数,从而生成出符合规律但又不同于常规的作品。
2.
具有高度的自监督性: AI绘画是一种让计算机自主学习和生成艺术作品的过程,在训练过程中,AI模型需要对大量的数据进行迭代和学习,这个学习过程是具有“自监督”的特点,也就是说,它可以根据自身的表现和结果不断地调整参数和算法,提高自己的准确率和精度,并在不断学习中实现自我提升。
3.
可以实现高度创意性的创作: AI绘画在创作上具有高度的自由度和创意性,通过不断地训练来学习新技能和提高技术水平,从而生成出更加独特、个性化的艺术作品。
二、特色:
1.
具有强烈的未来感:AI绘画具有强烈的未来感,以全新的方式呈现出人类难以想象的视觉效果,开启了艺术领域的新篇章。通过这种未来感,AI绘画可以让我们看到事物的全新视角,产生对未知世界的探索和渴望。
2.
具有高度的创新性:AI绘画是一种创新性的艺术形式,将传统的绘画艺术与先进的科学技术相结合,开创出了一种全新的艺术形态。与传统绘画不同的是,AI绘画可以更加快速、高效地实现大量视觉效果,并且可预测性和精确性也更加高。
3.
支持多种风格的创作:AI绘画可以支持多种不同类型和风格的艺术创作,比如抽象风格、极简主义风格和沉浸式风格等,从而为艺术家提供更加丰富的选择空间。
三、风格:
1.
抽象风格:抽象风格是AI绘画中的一种较为广泛和普遍的风格,它可以通过抽象的形式和色彩表达出内心情感和主观意识,却不拘泥于客观物象,让人产生更加深刻的思考和想象。
2.
极简主义风格:极简主义的风格特点是使用最少的线条和色彩来表达情感和主题。AI绘画可以通过机器学习算法自然地创造出这种风格的画作,从而表现出简约、干净、富有韵律感的艺术效果。
3.
沉浸式风格:沉浸式风格是一种将观众完全融入到场景中的艺术形式,它强调在图像创作中营造出逼真的环境和情境,使观众产生置身其中的感觉。AI绘画可以通过计算机技术实现大规模场景和效果的呈现,从而实现沉浸式体验的效果。
简而言之艺术模型一种以人工智能技术为基础和智能算法所训练的新兴艺术模型,具有独特的未来感、高度创新性和多类型风格等特点。同时,它也表现出抽象风格、极简主义风格和沉浸式风格等不同类型的艺术风格,为艺术领域的发展提供了更多可能和空间。

国风模型#

本小节将为读者介绍AI绘画中一个特色鲜明的创作方式——国风模型。作为一种复兴古代中国文化的艺术形式,国风模型不仅在AI绘画网站中备受欢迎,同时也为广大用户提供了一个向古代中国文化致敬的平台。在这里,您可以根据自己的想象和创意来进行各种形式的艺术创作,实现自己心中的古代时代美好憧憬。
一、国风模型的特点
1.高度还原中国古代服饰风格
国风模型最大的特点当然就是其高度还原中国古代服饰风格,这是由于国风模型是基于中国古代服饰文化的形象表现的一种艺术形式。通过对古代中国服装的深入研究和分析,AI技术可以很好地反映出中国古代服饰的特点:服饰厚重、线条流畅、颜色纷繁。而在国风模型中,这些元素都得到了很好的体现。
2.强调中国传统文化的美学和价值观
国风模型不仅是对中国古代服饰文化的借鉴和表现,同时也体现了中国传统美学和价值观念。在这里,你可以看到各种精美的古代服装、华丽的头饰和精致的配件,这些都是中国传统美学中的经典元素。而与此相关的价值观,如儒家文化中的“大人之道”,墨家文化中的“兼爱”等等均为国风模型形象构建提供了有力的思想支撑。
3.打破时空限制,实现自由创作
国风模型的另一个重要特点是,它能够打破时空限制,实现自由创作。在国风模型中,用户可以随意搭配、调整元素,展示更个性化的艺术创作。正因为如此,越来越多的用户喜欢使用国风模型进行艺术创作,他们能够在AI绘画网站上完成自己心中的古代中国风情,并通过这种方式体现出属于自己的独特风格。
二、国风模型的特色
1.多种不同类型的中国古代服饰
作为一个具有深厚中华文化底蕴的艺术形式,国风模型在服饰类型上也非常丰富多样。从周代、汉代、唐代、明清到民国,每一种古代服装都有其独特的美学和价值观念,更重要的是,每一种服饰都可以用于表现不同个性和气质的人物形象。用户可以根据自己的喜好和创意选择适合自己的服饰类型,并结合自己的想象和艺术功底进行创作。
2.可定制性强,适应不同场景需求
国风模型的另一个特色是可定制性强,用户可以根据自己的需要进行调整和修改,以满足不同的场景需求。例如,在游戏角色设计中,用户可以根据自己的需求对角色进行服饰和配饰的重新搭配、颜色配比的调整等;在动画制作中,用户可以通过调整表情、动作等细节部分来表现出不同的情绪和气质。
3.具有极高的艺术价值和应用效益
作为一种能够充分体现中国古代传统文化和美学价值的艺术形式,国风模型具有很高的艺术价值和应用效益。除了在游戏、动画等领域中广泛应用之外,国风模型还可以被用于各种宣传活动、文化博览会等场合,从而将中国传统文化和美学展示到全球人民面前。
三、国风模型的风格
1.古风风格
国风模型最为经典的风格就是古风风格。这种风格更加强调服饰的厚重感、色彩的深浅以及线条的流畅性。在这种风格下,你可以清晰地看到古代中国女性的发式、头饰、裙子、细节等元素,同时也可以根据自己的创意进行个性化的改变。
2.新古典风格
新古典风格是比较新型的一种国风模型,它融合了现代元素与中国传统文化,更加注重简约和现代感。在这种风格下,服装款式更趋向于简约、时尚,追求视觉的美感与极致的现代呈现。
3.水墨风格
水墨风格是一种比较特殊的国风模型,它强调线条的墨色与水色的并存,在表现上往往更加有质感。这种风格在人物形象、场景环境等方面都得到了广泛应用,在艺术创作上也是一种较为流行的风格之一。
试想象着用国风模型创作出一个定制的女性角色形象,她穿着华丽的汉服,头戴金花翠,仙气缥缈,眼神清澈,仿佛一道仙子,让人们心驰神往。这就是国风模型所展示的神韵和魅力。
总之,在AI绘画网站中,国风模型是一种能够充分展现中国古代文化底蕴、美学价值以及个性化创意的艺术形式。其特点是高度还原中国古代服饰风格,特色是多种不同类型的中国古代服饰和可定制性强,风格则包括古风风格、新古典风格、水墨风格等几种类型。通过国风模型的使用,用户可以尽情地挥洒自己的想象和创意,从而实现自己心中梦想的古代中国风情。

二次元模型#

二次元模型就是AI绘画网站中一个非常受欢迎的创作模型。二次元,是指日本动漫、漫画等二次元文化的世界。在这个二次元世界中,我们可以看到各种各样的萌系角色、华丽的特效以及史诗级的剧情。同时,二次元模型也成为了艺术创作中非常受欢迎的一种风格,带给人们无限的想象空间和创作灵感。
AI绘画网站中的二次元模型,就是在这样一个背景下应运而生的。二次元模型不仅可以还原出日本动漫、漫画中的经典角色形象,还可以实现用户自行创作自己的萌系二次元角色。下面,我将为新用户介绍AI绘画网站中的二次元模型,包括其特点、特色、风格等方面的介绍。
二次元模型是现代艺术的一种表现形式,通过计算机技术生成的虚拟二次元角色形象,具有极高的美学价值和艺术性。它是基于日本动漫、漫画等文化元素,以及现代图形计算机技术所创造的一种艺术形式。相信对于很多喜欢二次元的新用户来说,这种艺术形式十分吸引人,接下来将为大家详细介绍二次元模型的特点、特色和风格。
一、二次元模型的特点
1.
高度还原二次元角色形象
二次元模型在表现角色形象时,专注于还原动漫中的角色形象设计,因此在服饰、发型、肢体等方面都能够非常精确地还原二次元角色形象,同时也能够根据使用者的需求进行个性化创意构建。
1.
完美实现角色动态展示
通过计算机技术生成的二次元模型,可以在不同的场景下实现角色动态展示,如走路、跑步、打斗、跳舞等,这些操作都能够非常流畅地展现出来,并且还能够在不同的角度下进行展示。
1.
多种不同类型的二次元角色形象
在二次元模型中,用户可以选择不同类型的二次元角色形象,如萝莉、御姐、猫耳、学生、武士等等,每一种角色形象都有其独特的美学价值和特定的文化背景,能够满足不同用户的需求。
二、二次元模型的特色
1.
可自主创作个性化角色
二次元模型具有极高的自由度和可塑性,用户可以根据自己的需求进行创作,构建出属于自己的个性化角色。例如,用户可以通过挑选不同的服饰、饰品、发型、配色等来设计细节,突显角色的特质和个性魅力。
2.
高度还原二次元动漫风格
二次元模型在设计上非常注重还原二次元动漫的风格,无论是服饰设计、画面表现、角色造型,还是场景构建、动作展现,都能够完美还原动漫中的元素特色,以致使二次元模型成为了设计师们心中的最爱。
3.
可适应多种不同场景需求
二次元模型在艺术创作和产品设计领域中应用十分广泛,它不仅能够被用于游戏、动画、漫画等娱乐创作领域,还可以被应用于各种宣传活动、广告设计、商业推广等场合,因为它适应不同场景需求的能力极强。
三、二次元模型的风格
1.
萌系风格
萌系是二次元模型中最具代表性的风格之一,以其可爱、甜美、单纯的角色形象著称。在萌系风格中,角色造型、服饰风格、面部表情等都非常可爱,观众往往会被这种甜美的外表所吸引。
2.
战斗系风格
战斗系风格是指以战斗场景为主要内容的二次元模型风格,其重点是表现角色的力量、速度和技能,其特点是角色构图大胆、肌肉线条明显、身材高挑等特点,带有阳刚之气。
3.
科幻系风格
科幻系风格则以未来感和科技元素为主要特色,它突破了传统的时空限制,注重表现高科技文明,以及未来可能出现的一种机械人形象。在服饰造型、发型设计、配色搭配等方面都非常注重未来感的表现。
总之,二次元模型作为一种新兴的艺术形式,具有极高的美学价值和艺术性。它的特点是高度还原二次元角色形象、完美实现角色动态展示以及多种不同类型的二次元角色形象;特色则包括自主创作个性化角色、高度还原二次元动漫风格以及适应多种不同场景需求;风格则包括萌系风格、战斗系风格和科幻系风格等。希望本篇文章能够帮助大家更好地了解二次元模型的特点和特色,以及如何构建和创作出属于自己的二次元角色形象,期待大家在二次元模型的世界里创作出独一无二的艺术作品。
首先,二次元模型的特点是高度还原原作的角色外貌。通过对原作角色进行精细的建模和优化,二次元模型可以完整地还原出角色的外貌特征,让用户在进行艺术创作时能够获得更加真实、自然的效果。在这个过程之中,AI技术起到了极为重要的作用。通过人工智能深度学习,训练出适合于二次元模型的神经网络模型,并利用该模型对角色形象进行建模和优化,从而获得高度还原原作的角色外貌的效果。
同时,二次元模型的精细还原,并不仅限于角色的外貌特征,还包括衣服、武器、配饰等细节方面的精度,让用户可以更加轻松地进行艺术创作,且可以根据自己的想象力自行调整和修改。这也是二次元模型非常受欢迎的一个原因。在完全还原原作的基础上,用户可以按照自己的意愿来改变角色的外貌特征,或是增加或减少一些元素,从而实现自己独特的艺术创作。
其次,二次元模型的特色则在于多种不同的角色形象选择。AI绘画网站中的二次元模型提供了众多经典的二次元角色,包括火影忍者、海贼王、妖怪手表等等,用户可以根据自己的喜好进行选择并进行创作。同时,在选择角色形象时,也可以自行对角色造型进行一些小改动,例如更换衣服、发型等等,让用户能够体验到自己独特的创作乐趣。
在不同的风格特色方面,二次元模型也具有多种不同的选择。首先,二次元模型的经典风格是指在还原原作角色的基础上,强调其萌系和可爱的特点,让用户可以轻松创作出适合自己风格的艺术作品。其次,黑白风格则是一种比较新颖的风格,它强调强烈的黑白对比,让图像在视觉效果上更加突出。此外,AI绘画网站中的二次元模型还支持GRUN风格、霓虹风等多种不同的风格,让用户可以根据自己的创意理念来选择风格类型。这些不同风格的选择,丰富了二次元模型的使用场景和应用范围。
在使用AI绘画网站中的二次元模型时,需要注意一些基本操作和操作技巧。例如,在选择二次元模型的模式时,需要注意选择对应的模板和角色形象,避免因选择错误导致效果不佳。同时,在进行修改和调整时,也要注意细节处理和参数调整,严格掌握好每一个细节的处理,才能够获得更加满意的效果。
值得一提的是,AI绘画网站中的二次元模型不仅可以应用于艺术创作,还可以被广泛地应用于游戏、动画等领域。例如,在游戏中,二次元模型可以被用作游戏角色的制作;在动画制作中,二次元模型可以被用于动画角色的设计与制作,从而实现更加完美的视觉效果。
总之,AI绘画网站中的二次元模型是一种实现高度还原原作角色形象的艺术创作方式,其特点是精细还原原作的角色外貌,特色是提供了多种不同的角色形象和风格选择,通过AI绘画网站中的二次元模型,用户可以轻松进入二次元世界,随心所欲地进行创作,创造出令人惊叹的萌系角色形象。未来,随着AI技术的不断升级和发展,我们相信二次元模型还会有更多的惊喜和创新,带给人们更加全面、便捷、高效的艺术创作体验。

Doll2.5D模型#

真人2.5次元模型则是AI绘画领域中的一种独特模型,它以真实人物为蓝本,通过特定的算法和技术处理,呈现出独特的二维画面效果。
一、特点
1.
基于深度学习算法:真人2.5次元模型是基于深度学习算法实现的,通过大量的数据训练和调整,可以模拟出真实人物的特征和表情,生成出具有独特风格的艺术作品。
2.
具有高度的还原度:真人2.5次元模型在生成艺术作品时,具有高度的还原度和逼真感。它能够准确地展现真人的身姿、面部表情、肢体动态等细节,让人产生身临其境的感受。
3.
制作难度较高:相对于其他AI绘画模型而言,真人2.5次元模型的制作难度较高,需要较为专业的团队和技术支持。因此,真人2.5次元模型所生成的艺术作品也更加珍贵和稀有。
二、特色
1.
具有明显的二次元风格:真人2.5次元模型的最大特色就是具有明显的二次元风格,它在画面上强调颜色的鲜艳、线条的柔美和姿态的夸张,营造出一种充满活力和奇幻感的艺术氛围。
2.
强调情感表达:真人2.5次元模型常常利用真人的面部表情、肢体语言等元素,创造出丰富多彩的情感表达。这种特色让观众可以更加深入地了解艺术作品中人物的情感、内心和故事情节,增强了观众的艺术体验。
3.
展现个性创意:真人2.5次元模型在展现真人形象时,注重个性化和创意,不拘泥于真实形象的再现,而更加关注艺术的表现力和自由度。这种特色体现了AI绘画技术的应用和发展,增强了艺术作品的多样性和吸引力。
三、风格
1.
萌系风格:真人2.5次元模型最为典型的风格就是萌系风格,它在画面上强调颜色的鲜艳、线条的柔美和角色的夸张表现,打造出一种梦幻而可爱的艺术效果。这种风格常常利用甜美的造型、明亮的色彩等元素,创造出令人愉快的可爱氛围。
2.
御宅文化风格:真人2.5次元模型也经常涉及到御宅文化的风格,它在画面上以动漫、游戏等元素为主题,创造出令人沉浸的二次元世界。这种风格通常利用精致呈现出的细节、华丽的配色、丰富的情节等手法,呈现出引人入胜的视觉盛宴。
3.
现代艺术风格:真人2.5次元模型还可以创造出现代艺术的风格,它在画面表现上注重创意和个性化,追求极致的艺术品味和表达效果。这种风格通常利用纯净的线条、简洁的色彩处理等手法,展现出独特而精湛的艺术品质。
总之,真人2.5次元模型是一种基于深度学习算法实现的AI绘画模型,具有高度的还原度和逼真感。它创造出明显的二次元风格、强调情感表达和展现个性创意等特色,同时也表现出萌系风格、御宅文化风格和现代艺术风格等不同类型的艺术风格。在未来,随着机器学习技术的不断发展和AI绘画领域的进一步成熟,真人2.5次元模型必将成为艺术领域中的重要创新和突破点。

2.5次元模型#

在现代艺术领域,2.5次元模型是一种十分独特和具有吸引力的艺术形式,其优美的画面风格和精细的造型设计,已经吸引了越来越多的艺术爱好者们的关注。那么,今天我将向你详细介绍2.5次元模型的特点、特色以及不同的风格,希望能够帮助新用户更好地理解这种艺术形式。 一、特点
1.
高度还原真实世界中的物体 2.5次元模型是一种高仿真度的艺术形式,它可以通过计算机技术将现实世界中的物体还原到虚拟空间中,从而让观众在艺术作品中感受到和现实世界相似的体验和感觉。这种高仿真度不仅表现在形态上,还表现在光影、材质和纹理等方面。
2.
具有高自由度的创作方式 2.5次元模型的创作不仅需要艺术家的创意,还需要计算机技术的支持,因此其创作方式具有高度的自由度。艺术家可以根据自己的想象和需求构建出不同种类、不同形态、不同风格的2.5次元模型,从而实现极大的创意自由度。
3.
可以实现大规模场景演出 2.5次元模型可以通过计算机技术实现大规模场景的演出,例如在游戏、电影、音乐会等领域中,2.5次元模型的制作可以帮助创作者实现大规模场景和效果的呈现,从而吸引观众的关注和欣赏。 二、特色
4.
高度还原传统艺术风格 2.5次元模型在设计上具有高度的还原性,它可以用虚拟空间的方式表现出现实世界中的各种物体以及传统艺术风格的特点。例如,在绘画领域中,2.5次元模型可以模拟宣纸、丝绸等传统材质,表现出古典绘画的韵味和精湛技艺。
5.
具有高度的个性化特点 2.5次元模型的创作过程中具有极高的个性化特点,艺术家可以根据自己的想象和需求进行创作,从而构建出独特的、具有个性的艺术作品。这种个性化特点不仅表现在形态、色彩上,还包括表达的情感、主题等方面。
6.
可以实现场景动态展示 2.5次元模型可以通过计算机技术实现场景动态展示,例如在游戏、电影等领域中,艺术家可以制作出逼真的场景和人物形象,并实现动态展示效果,让观众感受到更加生动的视觉体验。 三、风格
7.
立体建模风格 立体建模风格是2.5次元模型的一种经典风格,它强调立体感,追求形体的精细和真实性。在这种风格中,艺术家可以通过细腻的纹理和光影来表现物体的真实感,营造出逼真的环境和情境,吸引观众的关注和欣赏。
8.
手绘风格 手绘风格是2.5次元模型的另一种经典风格,它注重画面的线条和颜色,具有浓郁的手工制作的感觉。在这种风格中,艺术家可以运用丰富的笔触和色彩表现出自己的创作理念和风格,从而创作出独特的、具有个性的艺术作品。
9.
卡通风格 卡通风格是2.5次元模型的另一个重要风格,它强调形象的夸张和卡通化处理,具有很高的可爱度。在这种风格中,艺术家可以营造出搞笑、逗趣的画面效果,吸引观众的目光和注意力。 综上所述,2.5次元模型作为一种新兴的艺术形式,具有高度还原真实世界中的物体、高自由度的创作方式以及可以实现大规模场景演出等特点,同时也拥有高度还原传统艺术风格、具有高度的个性化特点以及可以实现场景动态展示等特色。其风格也多种多样,包括立体建模风格、手绘风格、卡通风格等。相信通过本篇文章的介绍,新用户们已经对2.5次元模型有了更加全面和深入的了解。

2.2.2 模式说明#

模式说明这个章节描述了不同的模型下使用不同模式用于创作时生成不同类型的艺术品之间的风格和类型的区别。每个模式都针对特定的目标,例如生成肖像画或风景画等。了解每种模式的特点和用途,可以帮助创作者更好地选择适合你的模式。

Doll模型的常用模式#

Doll真人模型常用的模式有很多,其中包括韩国风、日式风、汉服风、旗袍风、欧美风、机械风、黑丝风、吊带风、韩系表妹风、清纯校花风、八重女巫风、雷电将军风、新式汉服风、原神优菈风等等风格。
飞链云AI绘画的真人模型风格多种多样,可以根据不同的需求选择不同的风格进行绘画。
1.
韩国风 韩国风是以韩国文化为主题,将传统和现代文化相结合而成的一种风格。在绘画中通常会加入一些流行元素,例如韩国流行音乐、时尚、美食等。韩国风的特点是色彩明亮、线条简洁明了、用色清新、自然柔和。
2.
日式风 日式风是以日本文化为基础,常常使用浅色和柔和的色调,偏向于细节的刻画,表现出东方文化独有的细腻和纤巧之美。典型的日式风包括和服、浴衣、古代武士等,在日本动漫中最为常见。
3.
汉服风 汉服风是以中国传统文化中的汉服为主题,强调优雅、高贵的气质表达,通常以华丽的图案和细致的线条来表现,用色上也常常使用金黄、红色等暖色调,体现出中国传统文化的独特魅力。
4.
旗袍风 旗袍风是以上海女子旗袍为主题,强调修长的线条和流畅的曲线,通常会使用亮丽的色彩来表现旗袍的华丽感和魅力。
5.
欧美风 欧美风是以西方文化为基础,通常强调细节处理、透视和光影等表现手法,用色上则偏向于暖色或冷色,给人一种优雅、高贵的感觉,是比较常见的一种风格。
6.
机械风 机械风是一种科幻风格,通常以冷色调为主色调,更多的使用锐利的线条和金属质感来呈现机械感,展现出冷漠、机械、科学等元素。
7.
黑丝风 黑丝风是一种以黑丝袜为主题的风格,通常强调性感、诱惑,对线条和色彩的处理比较简洁,注重表现出女性身体的曲线和纤细美。
8.
吊带风 吊带风是一种以吊带为主题的风格,通常注重表现肩部和锁骨的线条,利用颜色来突出吊带的特点,强调女性的高雅和美丽。
9.
韩系表妹风 韩系表妹风通常以韩国流行音乐、时尚为主题,强调青春、清新和活力,用色上通常以鲜艳的颜色为主,线条处理比较柔和和流畅。
10.
清纯校花风 清纯校花风通常注重表现出青春与朝气,强调年轻人的美好形象和内外兼备的特点,用色上通常以明亮、清爽的颜色为主。线条处理比较简单明了。
11.
八重女巫风 八重女巫风是一种带有神秘和诡异感觉的风格,强调幽暗、神秘的氛围,色彩上通常使用深邃的颜色,线条上则以流畅的曲线为主,突出女性身体的曲线和美感。
12.
雷电将军风 雷电将军风是一种带有军事元素的风格,强调战士的阳刚之美,用色上通常以深沉、硬朗的颜色为主,在线条处理上则强调男性的线条。
13.
新式汉服风 新式汉服风是以传统汉服为基础,融合了现代元素,强调美感、高贵和优雅。在线条和色彩的处理上,通常比较注重细节和品位感。
14.
原神优菈风 原神优菈风是以游戏原神中女角色优菈为主题的一种风格。通常强调萌感、可爱和活力,用色上多以亮丽、温暖的颜色为主,线条处理比较简洁明了。
总的来说,AI绘画的真人模型风格非常多样化,可以根据不同的需求选择不同的风格进行创作。

Doll模型2.5D常用模式#

Doll模型的2.5次元常用模式包括通用风、韩国风、欧美风、新式汉服、中式旗袍、新月风、清纯校花风、时尚女孩、糖果女孩、俄式武娘、米娅、梦中女孩、白山茶、尤美里、数字人、知心姐姐等等。
2.5次元风格是指将真人模型或动漫形象渲染成卡通化的二维画风,与现实人物相比有些许夸张而不失可爱与魅力。下面是几种2.5次元风格的介绍及特点:
1.
通用风:这种风格注重表现人物的特点,注重轮廓和线条的处理,色彩明亮、富有活力,非常适合表现年轻时尚的形象。
2.
韩国风:这种风格强调细节刻画,带有浓厚的韩国文化元素,色彩以明亮清新为主,非常适合表现活泼可爱的女孩子形象。
3.
欧美风:这种风格偏向于写实,注重光影和透视的表现,色彩偏暗沉,突出高贵、优雅的感觉,适合表现有气质的女性形象。
4.
新式汉服风:这种风格融合了现代与传统元素,突出华丽、高雅的贵族气息,色彩大多以金色和红色为主,线条流畅,给人一种古典美的感觉。
5.
中式旗袍:这种风格注重线条和曲线的处理,色彩以红色为主色调,强调女性的妩媚和优雅,非常适合表现东方女性的美。
6.
新月风:这种风格内敛而高贵,色彩以黑、白、灰为主,用线条表现人物的轮廓和神态,能够表达出深刻的内心感受。
7.
清纯校花风:这种风格非常适合表现青春活力的形象,色彩以明亮清新的颜色为主,刻画细腻、线条流畅。
8.
时尚女孩:这种风格非常适合表现时尚女孩子形象,突出潮流感和个性,色彩大胆而富有动感,线条简洁干练。
9.
糖果女孩:这种风格色彩缤纷、细节处理精致到位,强调可爱魅力,是表现少女形象的一种经典风格。
10.
俄式武娘:这种风格源自俄罗斯民族文化,突出阳刚之美,色彩以冷色系为主,线条粗犷有力。
11.
米娅风:这种风格是一种清新可爱的卡通形象,非常适合表现年轻女孩的形象,色彩以明亮为主,线条简洁流畅。
12.
梦中女孩:这种风格是一种梦幻般的画风,色彩柔和、温馨,带有一种清新又神秘的气息。
13.
白山茶:这种风格强调了中国传统文化的优雅和高贵,色彩淡雅、线条流畅,突出了女性柔美的特点。
14.
尤美里:这种风格融合了韩国元素和西方流行文化,突出了时尚感和个性,色彩大胆、线条流畅而有力。
15.
数字人:这种风格具有未来科技感,强调线条和图案的处理,色彩鲜艳、富有活力。
16.
知心姐姐:这种风格非常适合表现成熟大方、积极向上的女性形象,色彩清新、线条流畅。

二次元模型常用的模式#

二次元模型中常用的风格模式同样各具风采,其中通用风、六边形女孩、塔罗牌、简单线稿、少女时代、机械风、雷电将军、背景立绘、襦裙、阿狸、汉服、平展风、路西、蜜桃乌龙、吉卜力风格、建筑草图、洛丽塔、中国古建筑风、大头娃娃、魔女、八重女巫风、玛奇朵、海贼王等等风格模式深受创作者们喜爱。
飞链云AI绘画提供的二次元模型风格有很多种,以下是其中一些的介绍和特点:
1.
通用风:这种风格侧重于描绘角色的轮廓,线条流畅,颜色明亮鲜艳,非常适合表现可爱的年轻形象。
2.
六边形女孩:这种风格特点是将角色体形简化为多边形,造型简单大方,色彩鲜艳,适合表现清新可爱的女孩形象。
3.
塔罗牌:这种风格采用了塔罗牌的设计元素,配合上浅墨色调的背景,突出了神秘感,非常适合表现占卜系列的故事。
4.
简单线稿:这种风格注重线条的简洁和抒发,颜色以黑白为主,形象简洁干净,适合表现清新自然的形象。
5.
少女时代:这种风格突出了少女形象的年轻清新感,配合上明亮活泼的色彩,流畅简洁的线条,给人带来轻松愉悦的感觉。
6.
机械风:这种风格融入了机械设计的元素,颜色以冷色系为主,线条硬朗有力,适合表现机器人和科幻场景。
7.
雷电将军:这种风格注重战士形象的设计,突出了勇敢和决断的感觉,配合上暗红色系的颜色,给人一种威猛、豪迈的感觉。
8.
背景立绘:这种风格注重描绘背景的美丽和细节,颜色柔和温馨,非常适合表现日系游戏场景。
9.
襦裙:这种风格强调传统中国文化的优雅与高贵,色彩以金色和红色为主,线条流畅清晰,非常适合表现古典美感。
10.
阿狸:这种风格采用了中国传统的画风,强调着可爱美妙的形象,线条柔和简洁,色调温馨明亮,非常适合表现可爱动人的女孩形象。
11.
汉服:这种风格融入了中国传统文化的元素,造型优雅大方,颜色淡雅温和,能够表达中国文化的意境。
12.
平展风:这种风格注重营造清新自然的感觉,线条简洁流畅,色彩清新明亮,非常适合表现清新自然的形象。
13.
路西:这种风格采用了欧美古典艺术的画风,在细节处理和细腻程度上非常出众,配合上金色调的颜色,给人一种美艳高贵的感觉。
14.
蜜桃乌龙:这种风格融合了中国传统文化和现代元素,造型别致,色彩鲜艳,非常适合表现个性独特的形象。
15.
吉卜力风格:这种风格突出了童话水彩画的风范,色彩柔和、线条轻盈,非常适合表现梦幻般的场景和角色。
16.
建筑草图:这种风格注重建筑的细节和线条,非常适合表现建筑设计和城市规划。
17.
洛丽塔:这种风格强调女性的可爱和优雅,色调以粉色系为主,配合着流苏和蕾丝等细节,给人一种萝莉风的感觉。
18.
中国古建筑风:这种风格以中国传统古建筑文化为元素,突出了中国传统文化的神韵,色调以黄色和灰色为主,线条流畅清晰。
19.
大头娃娃:这种风格特点是将人物设计成大头、小身子的造型,色调以明亮可爱为主,简单卡通画风非常适合表现儿童形象。
20.
魔女:这种风格强调神秘感和黑暗气息,色调以紫色系为主,线条柔和流畅,非常适合表现奇幻世界中的魔法师和女巫角色。
21.
八重女巫风:这种风格注重营造肃杀和恐怖的氛围,色彩以暗黑为主,线条凌厉有力,非常适合表现凶狠的恶魔或鬼怪形象。
22.
玛奇朵:这种风格飞扬的气质使得它非常适合表现欧式的花朵和花卉,颜色以粉色、蓝色为主,带有一种轻盈美丽的气息。
23.
海贼王:这种风格注重营造奇幻海洋的氛围,突出了冒险和野心的感觉,色彩绚丽多彩,线条流畅有力,非常适合表现海盗和冒险者形象。

国风模型常用的模式#

国风模型也是创作者们非常喜爱的模型,其中通用风、留白墨风、色彩墨风、浓墨重彩、国风女孩、十二生肖、民国风、佛像风、山水国画、三国风、中国龙、葫芦娃、建筑水彩等是二次元最为火热的创作模式。
飞链云AI绘画的国风模型包含了许多不同的风格,以下是其中一些的介绍和特点:
1.
通用风:这种风格侧重于描绘中国文化元素,色彩柔和温暖,线条流畅自然,适合表现清新自然的形象。
2.
留白墨风:这种风格将国画传统技法与现代图形设计相结合,使用清晰明亮的黑白线条描绘人物、花鸟等元素,在视觉上营造出空灵、悠远的感觉。
3.
色彩墨风:这种风格调色浓重,运用中国水墨画的艺术特点,颜色以黑、白、灰和其他淡色系为主,简约大方,非常适合表现北方的严肃、内敛以及山河之美。
4.
浓墨重彩:这种风格强调鲜艳明丽的色彩,线条饱满有力,形象生动逼真,非常适合表现充满活力的形象和场景。
5.
国风女孩:这种风格注重女性婉约、柔美的形象,色调柔和,线条流畅,非常适合表现传统中国女性的美和柔情。
6.
十二生肖:这种风格以十二生肖的形象为元素,图案清晰明亮,色调鲜艳,线条流畅有力,非常适合表现中国民俗文化。
7.
民国风:这种风格强调30年代的街道建筑、人物造型和服装,给人一种复古的感觉,色调偏暗,线条硬朗有力,非常适合表现那个时期的文化和风貌。
8.
佛像风:这种风格以中国佛教文化为元素,形象庄严肃穆,色调偏暗,线条流畅有力,非常适合表现佛教文化中的神秘和庄重。
9.
山水国画:这种风格以山水画为基础,突出了中国山水之美,色调清淡柔和,线条流畅自然,非常适合表现中国古典文化的韵味和自然景色。
10.
三国风:这种风格以三国时期的形象和故事为元素,配合上充满古朴气息的色彩和线条,给人带来一种古老而浪漫的感觉。
11.
中国龙:这种风格以中国神话中的神兽“龙”为元素,造型精美,色调偏暗鲜明,线条流畅有力,非常适合表现中国文化中的神奇和崇敬。
12.
葫芦娃:这种风格以经典动画《葫芦娃》为基础,配合上鲜艳的色彩和流畅的线条,极具可爱性和生动性。
13.
建筑水彩:这种风格以中国传统建筑物为主题,使用了水彩画的特点,色彩饱满,线条流畅,非常适合表现城市文化和建筑。
总的来说,国风模型的风格丰富多样,但不管哪种风格,都突出了中国传统文化中的特点和韵味。同时,AI绘画的技术特点也让每种风格都具有一定的现代感,使得图画更加生动鲜活、贴近人们的生活场景。

梦幻模型常用的模式#

水晶风、绚丽风、剪纸风、火花插画、绚丽矢量艺术、抽象油画、厚涂CG风、多彩女孩、复古漫画、黑白线稿、工程蓝图、数绘效果、黑白漫画、卡通插画、概念建筑创想
AI绘画的梦幻模型包括了许多不同的风格,以下是其中一些的介绍和特点:
1.
水晶风:这种风格将水晶元素与绚丽的色彩相结合,形成了一种神秘而美丽的效果。线条流畅、优美,色彩浓郁、鲜艳,适合表现奇幻、玄幻的场景。
2.
绚丽风:这种风格非常适合表现五彩缤纷、繁华喧嚣的场景。色彩丰富、细腻,线条流畅、明亮,给人视觉上的冲击和享受。
3.
剪纸风:这种风格结合了中国传统的剪纸艺术,给人一种简单而别致的感觉。线条简洁、流畅,色彩淡雅朴素,适合表现中国传统文化或者自然景观。
4.
火花插画:这种风格运用了火花、粒子、闪光等特效,形成了一种动感而具有科技感的效果。线条硬朗、锐利,色彩明亮、鲜艳,非常适合表现科学幻想或者未来世界的场景。
5.
绚丽矢量艺术:这种风格使用了数学向量计算,以及线条和颜色的组合,形成了一种抽象而美丽的效果。线条流畅、柔和,色彩绚丽明亮,适合表现一些宣传场合或者具有大众艺术感的设计。
6.
抽象油画:这种风格使用了油画的笔触和色彩效果,但是不强调真实性,而是追求一种抽象和情感上的表现。线条流畅、柔和,色彩深邃、饱满,适合表现情感内心的挣扎和冲突。
7.
厚涂CG风:这种风格特点是色彩非常浓郁,线条明显、粗犷,追求一种立体感和质感。适合表现极富个性化的形象和场景。
8.
多彩女孩:这种风格适合表现可爱、甜美的少女形象。色彩鲜艳、柔和,线条流畅、婉约,给人一种元气满满的感觉。
9.
复古漫画:这种风格运用了漫画的笔法和色彩效果,但是强调了一种复古风情。适合表现战前、老上海等场景。
10.
黑白线稿:这种风格特点是线条非常明显,没有太多的涂色,给人以简洁而不失精致的感觉。适合表现构图比较重要的场景,或者一些需要精确表达的元素。
11.
工程蓝图:这种风格运用了蓝色调和一些科技元素,形成了一种工程或设计效果。非常适合表现一些机械结构、建筑设计等领域。
12.
数绘效果:这种风格使用了数学算法完成绘画的过程,形成了一种独特的效果。线条流畅、干净,色彩明亮、鲜艳,适合表现一些具有未来感的场景。
13.
黑白漫画:这种风格强调画面的对比和阴影的表现,色彩上使用黑白灰调节和笔触变化,适合表现悬疑、推理等类型的情节。
14.
卡通插画:这种风格适合表现生动、活泼的场景和形象,线条干练、鲜明,色彩鲜艳、明亮。
15.
概念建筑创想:这种风格强调创意和实用性,适合表现一些具有未来感的建筑设计方案。
总的来说,梦幻模型的风格丰富多样,不同的风格有着各自独特的特点和应用场景。这些特点包括了线条的流畅性、色彩的鲜艳度和深浅度、表现形式的抽象度和真实度等。

艺术模型常用的模式#

美丽的油画艺术风格模型
通用风、糖果女孩、暗与光、室内设计
除了梦幻模型外,AI绘画的艺术模型还包括了美丽的油画风格、糖果女孩、暗与光和室内设计等模型。以下是它们的详细介绍和特点:
1.
美丽的油画风格:这种风格模仿了艺术家的油画技术,表现出了极致的细腻和真实感。特点是色彩浓郁、明亮、深邃,线条流畅、柔和,表现出一种典雅、高贵而具有审美价值的效果。
2.
糖果女孩:这种风格强调色彩的鲜明、灵动和少女气息,适合粉色系列或其他小清新风格的场景。特点是色彩缤纷、线条柔和,给人以甜美、可爱的感觉。
3.
暗与光:这种风格运用灰度调节和阴影表现,形成了一种神秘、深沉的效果,适合表现探险、悬疑等类型的场景。特点是色彩深邃、线条简洁明快,营造出一种寒冷、紧张的氛围。
4.
室内设计:这种风格针对室内场景进行了优化,注重材质、光照和细节表现。特点是色彩和线条的自然度和真实感,适合表现家居、办公、商业等室内空间。
总的来说,艺术模型的不同风格有各自独特的特点和应用场景。美丽的油画风格突出了表现技巧和艺术价值;糖果女孩则注重色彩的鲜明和可爱气息;暗与光则强调灰度表现和神秘感;室内设计则注重细节和真实感表现。这些特点包括了色彩的浓郁度、鲜明度和深邃度、线条的流畅性和表现形式的真实度等。

2.5次元模型常用的模式#

全新升级
通用风、大头娃娃、盲盒Q、白山茶、中国女孩、卡通小景、太阳朋克、哥特艺术、时尚女孩、
2.5次元模型是AI绘画中的另一种风格,它强调了对于角色造型、面部表情和服饰等元素的刻画和表现。以下是2.5次元模型的不同风格介绍和特点:
1.
通用风:这种风格的特点是线条流畅、柔和,色彩艳丽、鲜明,给人以欢快、活泼的感觉。适合表现小清新、轻松愉快的场景。
2.
大头娃娃:这种风格的特点是角色头部较大,身体和四肢相对较小,形象可爱、萌趣。适合表现卡通、童话、幻想等类型的场景。
3.
盲盒Q:这种风格源自于盲盒玩具,特点是角色造型简洁明快、色彩鲜艳活泼。适合表现美食、动物等可爱的形象。
4.
白山茶:这种风格借鉴了中国传统文化元素,特点是色彩淡雅朴素、线条流畅、柔和,适合表现中国风格的场景。
5.
中国女孩:这种风格强调中国女性的美感和气质,特点是线条流畅、大气,色彩淡雅、柔和,适合表现中国传统文化或者时尚女性主题场景。
6.
卡通小景:这种风格注重对环境的刻画和表现,特点是色彩明亮、线条简洁明快,给人一种活泼、可爱的感觉。适合表现小动物、童话等类型的场景。
7.
太阳朋克:这种风格注重科技元素和未来感,特点是线条硬朗、锐利,色彩明亮、鲜艳,适合表现科幻、未来世界等场景。
8.
哥特艺术:这种风格强调黑暗、诡异、神秘感,特点是线条沉稳、粗犷,色彩深邃、暗沉,适合表现怪奇、恐怖等类型的场景。
9.
时尚女孩:这种风格注重时尚、都市元素,特点是线条流畅、强调服饰和发型的细节和质感,色彩鲜艳、明亮,适合表现时尚女性的形象和场景。
总体来说,2.5次元模型强调了对角色造型、面部表情和服饰等元素的刻画和表现,不同风格有着各自独特的特点和应用场景。这些特点包括色彩和线条的自然度和真实感,强调的元素和场景等不同方面。

2.2.3 关键词说明#

AI绘画提示词是指在使用AI绘画工具绘制图像时,系统会提示用户所添加的元素。提示信息可以帮助用户调整和修改图像,确保最终结果符合预期目标。
提示词可以有效地控制和修改神经网络算法生成的图像,以达到准确的预期目标。本小节描述了如何使用关键词来指导生成艺术作品。关键词可以让模型更好地理解你想要的结果,并生成更符合预期的艺术品。绘画提示关键词是指在进行绘画时,通过给出具体提示词,提升AI的理解创作者心中想要的画作,并帮助AI更好地完成作品。
通常,AI绘画提示词由机器学习算法生成,这些算法能通过分析大量的绘画作品,学习到绘画中的元素、色彩和构图等要素,从而生成一系列有趣、有启发性的提示词。
在AI绘画时,选择好的提示词能帮助我们更好地理解绘画主题,找到更好的创作方向,从而创造出更有吸引力和创意的作品。
编写AI绘画提示词需要考虑以下几点:
1.
主题:确定绘画的主题,例如自然风景、人物肖像、抽象艺术等。
2.
风格:选择绘画的风格,例如写实、卡通、水彩、油画等。
3.
颜色:确定绘画的色调,例如明亮、柔和、冷色调、暖色调等。
4.
元素:考虑需要包含哪些元素,例如动物、植物、建筑、人物等。
5.
情感:确定绘画需要传达的情感,例如喜悦、悲伤、平静、恐惧等。
6.
难度:考虑用户的绘画水平,确定提示词的难度,避免过于简单或太难。
7.
特点:确定绘画的特点,例如强烈的对比度、柔和的线条等。
8.
细节:确定需要重点突出的细节,例如表情、姿态、纹理等。
例如,一个可能的提示词如下:
主题:自然风景
风格:写实
颜色:柔和
元素:湖水、树林、山峰
情感:宁静
难度:中等
提示词:画一幅柔和宁静的自然风景,包括清澈的湖水、葱郁的树林和高耸的山峰。
以下是编写AI绘画提示词的最佳实践和案例:
1.
确定绘画主题:在编写AI绘画提示词时,需要先确定绘画的主题或主题范围,例如风景、人物、动物等。这有助于为绘画提供方向和限制,使绘画更具有凝聚力和表现力。
2.
确定绘画风格:除了主题,绘画的风格也是非常重要的。在编写提示词时,可以考虑绘画的风格,例如写实、卡通、油画等。这有助于为绘画提供更具体的指导和要求。
3.
使用形容词和动词:在编写提示词时,可以使用形容词和动词来描述绘画的特征和动作。例如,“静谧的湖泊”、“飞翔的鸟儿”等。这有助于为绘画提供更具体的情感和动态。
4.
考虑情感和氛围:绘画不仅仅是形象的呈现,还需要传达情感和氛围。在编写提示词时,可以考虑绘画所要表达的情感和氛围,例如忧伤、喜悦、恐惧等。
以下是一些编写AI绘画提示词的案例:
1.
风景绘画:阳光明媚的海滩、雪山上的日出、夜晚的城市灯光等。
2.
人物绘画:快乐的孩子、勇敢的士兵、优雅的舞者等。
3.
动物绘画:迷人的孔雀、可爱的熊猫、神秘的狼等。
4.
抽象绘画:深邃的星空、奇幻的梦境、无尽的海洋等。

2.2.4 排除词说明#

这部分内容阐述了如何使用排除词来避免生成不合适的艺术品。排除词可以让模型更好地理解你不想要的结果,并避免生成不符合你期望的艺术品。
AI绘画排除词,是指在使用AI绘画工具绘制图像时将不想出现的元素列入黑名单以避免它们出现在生成的图像中。这种技术可用于自动生成一些儿童绘画作品,比如身体部位不当、暴力色彩等。
以下是一些可能需要排除的词:
1.
不恰当的人体部位:许多AI绘画工具都可以自动生成人物形象,但由于包含不恰当的人体部位可能引起争议和不适感,使用者可能会选择将这些元素列入黑名单以避免它们出现在生成的图像中。例如,性器官、胸部、臀部等部位可能在某些场合下需要排除。
2.
暴力或令人不快的场景:为了避免展示相对暴力或其他令人不快的场景,特别是对于儿童内容制作而言,用户可以将相应元素票入黑名单。
3.
版权问题:AI绘画工具也会自动绘制类似于版权受到保护的人物形象、公司logo等元素。为避免涉嫌侵犯他人权益,用户可能会将这些元素列入黑名单以避免其出现在生成的图像中。
4.
低俗色彩与词汇:除了人体部位以外,某些不恰当的图片或画面也可能被认为会给观众带来不良影响。为了避免这种情况发生,用户也可以对一些特定的主题或元素设置黑名单,不显示在图像中。
总之,AI绘画工具所使用的排除词都是为方便用户自主选择稿件质量而设计的,避免因错误的随机生成造成不必要的纠纷和误解。

2.2.5 画布大小说明#

这个部分描述了如何设置生成艺术作品的画布大小。画布大小可以影响生成的艺术品的细节和清晰度。
AI绘画画布大小,指的是在使用AI绘画工具时,用户可以设置生成图像的尺寸大小。画布大小对最终生成的图像质量、清晰度和可用性都产生影响。通常来说,较大的画布可以生成更高分辨率、更清晰和更详细的图像,同时也需要更多的计算资源和时间。
以下是一些常见的AI绘画画布大小:
1.
小画布:小画布通常指长和宽都在几百像素范围内的图像,这种画布大小适合于制作网络上小型头像或其他小尺寸图像。小画布的优势是速度快,同时所需计算的资源少。
2.
中等画布:中等画布指长和宽都在1000到2000像素之间的图像。这种画布大小适合于制作宣传海报、广告、平面设计等商业用途。中等画布的优点是生成出来的图片与具有很好的视觉效果,但需要比较长的计算时间。
3.
大画布:大画布指长和宽都在2000以上的图像,且最多可以达到数万像素。这种画布大小通常用于绘制高质量的艺术作品。大画布的优点是可以生成高画质的图像,但需要非常强的计算资源和更长的时间。
在选择画布大小时,需要根据具体的使用场景来决定。对于简单的网络表情、图标等小型项目而言,小画布足够满足要求;如果要制作海报、广告、品牌宣传等大尺寸工程则建议选用大画布。

2.2.6 精细度说明#

这个部分描述了如何设置生成艺术作品的精细度。精细度可以影响生成的艺术品的细节和清晰度。
AI绘画精细度,通常指生成图像的清晰度和精度。随着计算技术和算法的持续发展,AI绘画工具已经可以产生高质量、高清晰度的图像,但是不同的人所需的精细度也可能有所不同。
以下是一些常见的AI绘画精细度:
1.
低精度:低精度的生成图像可能更模糊、分辨率更低,但速度通常更快,适用于制作一些小尺寸图像,例子如:网络表情等。
2.
中等精度:中等精度的生成图像比较均衡,在保证速度和图像质量之间找到平衡点,适用于制作视觉效果一般的图片,例子如:简单的商业广告海报等。
3.
高精度:高精度的生成图像相对于精细度要求极高,因此消耗时间和计算资源大。它能够生成高质量、清晰的图像,适用于制作具有很高艺术性的图片,例子如:绘画艺术品等。
总而言之,AI绘画精细度即AI生成图像的清晰度和精度,可以根据实际需要进行调节。对于不同的使用场景,以及所需图像的特性(例如简单、复杂、艺术性等),用户应据此选择适当的AI绘画精度。

2.2.7 想法匹配度说明#

这个部分描述了如何调整生成艺术作品与你的想法匹配的程度。想法匹配度可以让模型更好地理解你的期望,并生成更符合你期望的艺术品。
AI绘画想法匹配度是指针对用户提供的文本描述或者图片,AI绘画工具能够生成的图片与用户期望的图像内容和风格之间的相似程度。通过分析用户需求文本或图片的语义和特征,AI绘画工具可以通过深度学习算法来生成最符合用户期望的图像。
那么怎样评估 AI 绘画工具的想法匹配度呢?一种常用的方法是将用户提供的文本描述或图片转化为向量,并将生成的图片也转化为向量,然后计算它们之间的相似度。在计算相似度时,可以使用欧氏距离、余弦相似度等指标。其中,余弦相似度通常被认为是更加适用于图像和文本之间的相似度计算。
另外,还可以使用人工评估的方法来评估 AI 绘画工具的想法匹配度。将生成的图片展示给人类评价者,让他们根据自己的主观感受来评价生成的图片与原始文本描述或图片之间的相似度。这种评估方法虽然比较主观,但可以更好地反映人们对图像的主观认知和审美情趣,从而提高 AI 绘画工具的生成效果。

2.2.8 面部优化说明#

这个部分描述了如何使用面部优化来改善生成的肖像画的面部特征。面部优化可以让肖像画更加真实和精确。
AI绘画面部优化是指在使用AI绘画工具进行人物头像生成时,通过一系列的算法和技术来优化细节,提高图像质量和真实感。具体包括以下几个方面:
1.
轮廓优化:优化人物头像轮廓线,使其更加光滑自然,并保持人物脸部结构的准确性。这可以通过进行边缘检测、边缘平滑等操作来实现。
2.
纹理增强:增强面部细节纹理,使其更加真实。这可以通过局部特征匹配法、纹理合成、基于样本的图像合成等方法来实现。
3.
颜色还原:确保面部颜色还原真实,避免产生过度增强和色偏。这可以通过色彩空间转换、颜色校正等方法来实现。
4.
灯光模拟:模拟头像中的光线差异和光影效果,增强面部表情和立体感。这可以通过渲染技术、光照模型等方法来实现。
5.
后期处理:对生成的人物头像进行微调和修复,去除噪点和伪像,并进行细节修复。这可以通过梯度域处理、图像修补等方法来实现。
总的来说,AI绘画面部优化需要综合运用多种图像处理技术和算法,以达到更好的图像质量和真实感。随着人工智能技术不断发展,相信AI绘画面部优化会在未来得到更好的进展和应用。

2.2.9 生成数量说明#

本小节描述了如何设置生成艺术作品的数量。生成数量可以让你一次性生成多幅艺术作品,以便你选择最喜欢的那一幅。
AI绘画生成数量通常是指在一定的时间段内,通过使用AI绘画工具生成的人物头像或风景画等图像的总数量。AI绘画生成数量的大小会受到多种因素的影响,如所使用的机器配置、生成算法、输入图片分辨率和复杂度等。
根据不同的应用场景和需求,AI绘画生成数量也存在着较大的差异。在实际应用中,一般需要根据具体需求来设置生成数量阈值。如果是进行批量制作,要确保图片质量的同时能够满足效率的要求。如果是作为艺术创作,可能更注重生成质量和创作思想的表达,此时生成的数量并不是最重要的考虑因素。

2.2.10 生成批数说明#

在AI绘画中,由于模型对关键词的识别和创作者本身的预期效果存在一定的差距,就目前的AI绘画技术而言还无法非常的精准的一次性生成创作者期望的艺术作品,为了更快的得到较为满意的作品,我们可以在进行创作的时候勾选多批次生成的选项一次生成模型所识别关键词的多个批次的艺术作品,以便创作者从中选择出最喜欢的艺术作品。

2.3 高级选项#

本小节描述了AI绘画中比较具有专业性高级选项,其中包括画作类型、风格、艺术家、渲染、色调、场景、视角和参考图片等。了解和熟悉这些专业性的高级选项可以让创作者更加精细地控制生成艺术作品的样式和特点,以便创作出更符合创作者期望的艺术品。

2.3.1 画作类型#

这个部分描述了不同的画作类型,包括肖像画、风景画、静物画等。了解每种画作类型的特点和用途,可以帮助创作者更好地选择适合自己的画作类型。AI绘画技术可以根据输入的数据生成不同类型的画作,无论是肖像画、风景画、静物画,还是其他类型的画作,都可以通过AI绘画技术生成高质量的图像。这些画作可以广泛应用于艺术创作、室内装饰、商业宣传等领域。飞链云AI绘画提供了数码画、素描、炭笔画、草图、木板画、儿童画、中国山水画、石碑、壁画、水墨画、油画、水彩画等12种画作类型供创作者使用。
下面我将为读者详细介绍 AI 绘画中的 12 种不同画作类型以及它们的特点和用途:
1.
数码画
数码画是利用数字设备制作的绘画形式,通常是通过平板电脑、虚拟现实头盔或者计算机图形软件进行创作。数码画具有色彩鲜艳、线条精细、可以随时编辑修改等特点,适合用于漫画、卡通、场景设计、广告设计等方面。
2.
素描
素描是指依靠线条来描绘物体形态的一种绘画技法。素描可以精确地表现物体的轮廓、阴影和光影,适用于肖像画、风景画、还原百科知识等方面。
3.
炭笔画
炭笔画是一种采用炭笔描绘的绘画形式,以黑色和灰色调为主。炭笔画具有强烈的明暗对比和质感效果,适合于绘制人物、动物、建筑、静物等艺术品。
4.
草图
草图是指初步构思下来的笔触轻快、粗略的简笔画,通常运用在建筑设计、产品设计等方面。草图可以快速概括构图与细节,为后续的作品创作打下基础。
5.
木板画
木板画是一种利用平面印刷技术制作的艺术品,通常使用木质版材或者木刻版制作。木板画具有色彩浓重、形态明显、有质感的效果,适用于绘制人物、风景等艺术品。
6.
儿童画
儿童画是指由儿童自行创作的绘画作品。儿童画色彩鲜艳、线条简单、极具想象力和创造力,通常用于儿童书籍、儿童教育和展示等方面。
7.
中国山水画
中国山水画是一种传统的文化艺术形式,以山水为背景,以笔墨、轻重、淡浓的程度表现出山水景色的变化。它通过色调、笔触、结构的变化,表现出天地间神秘气息和情感意蕴。中国山水画在文化、艺术、旅游等领域中有着广泛的应用。
8.
石碑
石碑是一种雕刻在石头或块状笙子上的文字或图案,一般用于纪念或者表彰。石碑艺术具有永久保存、文化传承、历史回溯等特点,适用于纪念碑、纪念品等领域。
9.
壁画
壁画是指将绘画作品固定到建筑物的墙壁上,是一种表现大型主题和意义的绘画形式。壁画可以表达文化和历史,同时也可以应用于教育、商业、文化等领域。
10.
水墨画
水墨画是一种中国特有的绘画形式,其中色彩主要以水墨为主,以线条、墨色、纸张质感来表现物象的形态和气质,通常用于山水、人物、花鸟等题材的描绘。水墨画可以表现唯美主义的审美意识和中国传统文化的精神内涵。
11.
油画
油画是一种用油画颜料在画布上进行创作的绘画形式,具有质感丰富、光影表现力强、色彩深沉饱满等特点,适用于写实绘画、人物肖像、风景绘画等方面。
12.
水彩画
水彩画是一种利用水彩颜料进行创作的绘画形式,具有色彩清新、线条柔和、形态生动、技法灵巧等特点,适用于描绘风景、城市、人物等题材的创作。
总之,以上 12 种不同的画作类型各有其特点和用途,可以根据创作者的实际需求选择其中的任意一种或多种进行绘画创作。

2.3.2 风格#

这个部分描述了飞链云AI绘画提供的20多种不同的风格,包括蒸汽朋克、赛博朋克、克苏鲁、工业风、迷幻、超现实、蒸汽波、现代、古老、未来主义、复古、现实、芬克艺术、抽象、艺术流行、印象派、极简主义、洛可可、仙境、暗调、科幻、哥特等等。了解每种风格的特点和用途,可以让创作者更好地选择适自己喜欢的风格去创造出更多优美而让人惊叹的作品。
下面我将逐一介绍 AI 绘画中的 22 种画作风格并详细描述:
1.
蒸汽朋克
蒸汽朋克是一种具有复古科技感的未来主义画风,通常使用机械、铜器、螺旋齿轮等元素,强调工业文明和冒险氛围。蒸汽朋克的画作用途非常广泛,可以用于电影、游戏等领域的场景设计,代表作有《生化危机》中的洛克福特岛。
2.
赛博朋克
赛博朋克是一种将未来科技融入到日常生活中的画风,通常包括科技瑰宝、数码荒原、人工智能等元素,呈现出未来城市的邪恶和无序之美。该画风的代表作有《银翼杀手》中的洛杉矶城市。
3.
克苏鲁
克苏鲁是一个神话类的画风,通常展现爱克托神话中的恐怖场景和奇怪的物品。画风颜色晦暗,充满了令人不安的神秘气息。克苏鲁画风常被用于游戏和电影的场景设计,代表作包括《黑暗之魂》和《旺达幻视》等。
4.
工业风
工业风画风通常展现出工业时代建筑、机器设备等元素,强调浑厚的质感和棱角分明的线条。画面色调比较沉闷,通常以灰色系为主。这种画风可以用于工业、建筑、家居等领域的设计,代表作有《异形》中的各种机器设备。
5.
迷幻
迷幻画风强调颜色的对比和分离,充满了神秘感和超现实感,彩虹和光线都是很重要的元素。颜色对比非常鲜明,通常会使用纯色和大块颜色做区分。该画风常被应用于艺术、摄影、广告等领域的设计,代表作有杰克逊·波洛克的抽象绘画作品。
6.
超现实
超现实画风打破了传统绘画的限制,将日常配对成不合理的组合,创造出完全不同于原来的画面。该画风经常会包含天马行空的元素,颜色也比较鲜艳。超现实画风可以用于艺术、电影、广告等领域的设计,代表作有萨尔瓦多·达利的油画作品。
7.
蒸汽波
蒸汽波是一种结合蒸汽朋克和波普艺术的画风。它通常会展示绚丽的亮色和奇怪的机械元素,同时还会包括一些精神扭曲的元素。蒸汽波画风常被应用于游戏、动画、插画等领域的设计,代表作有《生化奇兵》中的哥伦比亚城市。
8.
现代
现代画风特点是清晰、简洁的线条与明亮、深刻的色彩相结合。这种画风通常包含一些现代元素,如摩天大楼、车站等。现代画风常被用于建筑、家居等领域的设计,代表作有法兰克·劳埃德·赖特的建筑作品。
9.
古老
古老画风通常会展现出古代文明时期的建筑、风景和人物。该画风颜色通常是深沉的,会强调对形态的准确量感。古老画风常被应用于历史、文化等领域的设计,代表作有《王者荣耀》中的墨家机关城。
10.
未来主义
未来主义画风颜色明亮,富有鲜艳的色彩和流畅的线条。这种画风通常会包括未来科技、外星人、机器人等元素。未来主义画风常被应用于科学、电影、广告等领域的设计,代表作有《星球大战》中的各种科技武器。
11.
复古
复古画风通常会展现过去时期的场景、人物和物品。该画风颜色比较柔和,线条也较为简单,色彩以温暖的色调为主。复古画风常被应用于家居、服饰等领域的设计,代表作有《铳梦》中的复古建筑和人物造型。
12.
现实
现实画风通常是指具有写实性的作品。线条、颜色和形式的表现都与物体的真实状态相符合,强调对细节和形象的准确观察和捕捉。现实画风常被应用于绘画、摄影等领域的设计,代表作有荷兰清真寺的建筑摄影作品。
13.
芬克艺术
芬克艺术是一种艺术风格,特点是颜色纯正、线条分明,色块比较大,构成简单。通常使用偏冷的色调,创造出清晰、明快的形象。芬克艺术常被应用于印刷、广告等领域的设计,代表作有莫里斯·庞蒂的世界地图。
14.
抽象
抽象画风通常是指将现实世界的事物以未定形式、不规则的线条与颜色表现出来。这种风格比较具有象征意义,常常表达出抽象的情感和思想。抽象画风常被应用于绘画、雕塑等领域的设计,代表作有毕加索的《亚威农少女》。
15.
艺术流行
艺术流行画风通常会包含一些非传统元素,如卡通、漫画等。色彩鲜艳、线条精细,常常比较夸张,用于宣传、广告等方面。艺术流行画风常被应用于动画、游戏、插画等领域的设计,代表作有迪士尼和皮克斯的卡通电影作品。
16.
精细
精细画风通常会展现出非常逼真的效果,形象细节处理得非常精密。通常采用高对比度和阴影,呈现出强烈的立体感。精细画风常被应用于数字艺术、影视特效等领域的设计,代表作有《阿凡达》中的纳美族生物。
17.
油画风
油画风是一种大气磅礴的画风,色调丰富,常常添加光影效果。线条使用厚重的笔触,强调表面颗粒感和层次感。油画风常被应用于艺术、电影等领域的设计,代表作有德拉克洛瓦的历史油画作品。
18.
恐怖
恐怖画风通常会展现出令人毛骨悚然的场景和人物,使用暗调和低温色调表现出紧张、恐惧的气氛。恐怖画风常被应用于游戏、电影等领域的场景设计,代表作有《死亡空间》和《异形》等。
19.
卡通风
卡通画风是一种以简化的线条和明亮的色彩表现事物的画风。强调形象及颜色的精神意义,常常会夸大人物和物品的特征,呈现出幽默、可爱的效果。卡通画风常被应用于动画、游戏、插画等领域的设计,代表作有《孤独的美食家》中的萌萌兔。
20.
梦幻
梦幻画风强调使用温暖的色调和柔和的线条,创造出仙境般的效果。该风格常常包含浪漫和神秘的元素,创造出恍如隔世的效果。梦幻画风常被应用于电影、插画等领域的设计,代表作有《少女与战车》中的粉红色浪漫场景。
21.
手绘风
手绘画风强调使用不完美的线条、手工笔触和纸张纹理,展现出别致的艺术效果。通常会使用淡雅的色调和布局,呈现出别样的自然之美。手绘画风常被应用于插画、卡通、游戏等领域的设计,代表作有《生化奇兵》中的手绘式海报。
22.
暗黑
暗黑画风强调使用深沉、阴森的色彩和线条,表现出神秘、朦胧的效果。该画风常包含各种怪异元素,并创造出令人毛骨悚然的气氛。暗黑画风常被应用于游戏、电影、漫画等领域的设计,代表作有《暗黑破坏神》中的各种怪物和邪恶场景。
总之,AI绘画技术可以根据输入的数据生成不同类型和风格的画作,每种风格都具有其独特的特点和应用场合。无论是油画风格、水彩风格、抽象风格等,还是其他类型的画作,都可以通过AI绘画技术生成高质量的图像。

2.3.3 艺术家#

此段落描述了不同的艺术家,如梵高、毕加索、达芬奇、莫奈、萨尔瓦多-达利、丰子恺和永井博等。了解每位艺术家的特点和作品,可以帮助选择最适合您的艺术家。
接下来,我们将介绍著名的艺术家及其风格。
1.
梵高
文森特·梵高是19世纪荷兰后印象派画家,以鲜明的色彩和厚重的笔触著称。他经常使用强烈的光线和阴影的对比来表现画面的情感和气氛。他善于应用浓烈的色彩和有力的笔触,并以自然景观、静物和人物为主题,总体风格极具个性和表现力。梵高经历风雨坎坷,但留下了许多充满激情和表现力的作品。他的代表作品包括《向日葵》和《星空》等。随着时间的推移,梵高的作品越来越受欣赏和认可,如今已成为世界绘画史上不可缺少的一部分。
2.
毕加索
毕加索是西班牙最杰出的画家之一,也是20世纪最伟大的现代艺术家之一,涉及多种风格。早期的风格主要是立体主义和分析主义,核心是表现明确的主题和简化的结构。到中期,他开始涉足艺术抽象和梵高式的表现主义,并注重在画布上表达情感和思想。晚期的作品则更加多元化,融合各种流派和元素,甚至包括哥特式和古典主义的元素。毕加索的风格多变,对于各种风格都有深入的探究和涉足。他的代表作品包括《亲和力和爱情》和《格尔尼卡》等。毕加索创作了很多颠覆性的作品,被认为是20世纪最具影响力的艺术家之一,也是西方现代派的代表人物。
3.
达芬奇
列奥纳多·达芬奇是文艺复兴时期的大师级画家、雕塑家、建筑师、工程师和发明家。他注重表现画面的深度和立体感,倡导运用透视法来表达画面的空间关系,以及灵活的线条手法和对细节的刻画。达芬奇的作品保持了优美的构图和精湛的技巧,在其作品中常出现神秘主义元素以及对于光影效果的独特表现。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。由于达芬奇不仅是画家,也是雕塑家和建筑师,他在多个领域都取得了杰出成就。他的作品如《蒙娜丽莎》等已成为世界各地博物馆中最受欢迎和知名的作品之一。
4.
莫奈
莫奈是法国印象派画家之一,推崇自然,擅长运用色彩和光影来表现三维空间。他的作品以色彩鲜艳和对自然景观的热爱为主。莫奈被誉为印象派的缔造者之一,对于现代艺术的影响深远。他的创作在世界各地的博物馆和收藏家手中独具特色、珍贵。
5.
萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多·达利是西班牙画家,超现实主义运动的代表人物,以个人独特的形式和手法著称。达利作品中带有强烈的梦境、幻觉和自由联想的元素。他的作品通常非常具象化,又包含了很多离奇的变形和形象。达利是一位后现代艺术家,其大胆的创新和颠覆性的表现手法令人匪夷所思。他的作品在当今世界艺术市场上依然备受推崇和欣赏。
6.
丰子恺
丰子恺是中国近代文学艺术家、散文家、插画家、画家、书法家。他的作品风格简约、朴素、充满童真。丰子恺的插画作品以独具匠心的构思和绘画技巧著称。丰子恺是中国文艺复兴时期的代表人物之一,其作品以风格独特、清新脱俗而闻名。他一生贡献了许多优秀的影响后人的作品,如《丰子恺画集》等。
7.
永井博
永井博是日本插画家、画家,以在20世纪80年代至90年代的插画风格中极具代表性的肖像和景观为主。他的作品常以夏季海滩、迷幻音乐、热带雨林和流行文化为主题,色彩明快、清新飘逸、细节精美。永井博的作品通常自然、轻松而富有幽默感,其影响至今仍在不断扩大。其作品已成为展现20世纪80年代至90年代的发展历程的重要一环。
这些艺术家各具特色,其作品在各自的领域中都产生了深远的影响。通过AI绘画技术,我们可以模拟这些艺术家的风格和技巧,生成与他们类似的新作品,以此来展示出AI技术在艺术领域的无限可能性。

2.3.4 渲染#

这个部分描述了不同的渲染方式,包括4K、电影、史诗、细节、现实、3D、光效、虚幻引擎、unity、artstation、behance等。了解每种渲染方式的特点和用途,可以帮助你更好地选择适合你的渲染方式。
AI绘画渲染是一种利用计算机技术将图像转换成具有艺术感的绘画作品的过程。目前常见的AI绘画渲染方式主要有以下几种:
1.
4K渲染
4K渲染是指将图像分辨率提高到3840×2160或者4096×2160,以显示更多的细节和更高的清晰度。它可以提供非常逼真的画质效果,适合用于游戏、电影、广告等领域的制作。
2.
电影级渲染
电影级渲染侧重于制作电影或电视剧中的场景和角色,通常采用复杂的光照、阴影和纹理技术,以达到相对真实的效果。电影级渲染需要强大的计算能力,适合用于制作大型电影、电视剧、动画等。
3.
史诗级渲染
史诗级渲染是一种高度定制的渲染方式,在电影、游戏、广告等领域中广泛使用。它通过相对完美的光照和细节贴图来呈现真实的画面效果,适用于高端游戏、电影、广告制作等领域。
4.
细节级渲染
细节级渲染是一种高级别的渲染方式,注重细节处理,能够呈现出极其真实的画面效果。它通常采用多个图层的技术,以保证画面细节的表现,并适用于高端游戏、电影、广告制作等领域。
5.
现实主义渲染
现实主义渲染是指通过物理模拟和光线追踪技术来呈现高度真实的画面效果。它侧重于秉承现实世界物理规律的表现方式,适合用于高端游戏、电影、广告和建筑设计等领域。
6.
3D渲染
3D渲染是指使用3D软件对三维模型进行渲染,以产生逼真的场景和动态效果。它通常需要使用一些特殊的软件和渲染器,如Maya、3ds Max等,适用于游戏、电影、广告等领域的制作。
7.
光效渲染
光效渲染是指通过模拟各种光源的互动和反射,来呈现更真实的场景和物体效果。它通常采用高级别的渲染技术,包括辐射传输、全局光照、镜面反射等。适合用于高端游戏、电影、广告和建筑设计等领域。
创作者在选择渲染方式时,需要根据自己的需求和制作目标来选择。例如,如果您想要制作高端游戏或电影,可以选择电影级或史诗级渲染;如果您注重细节表现和真实的画面效果,可以选择细节级或现实主义渲染;如果您想要制作三维模型和动态效果的场景,可以选择3D渲染等。同时,也需要考虑计算机配置和软件使用的难易程度,选择适合自己的渲染方式。在此基础上,用户可以使用一些渲染引擎和艺术社区的平台,如Unity、ArtStation、Behance等,以更好地展示和分享自己的作品。

2.3.5 色调#

本小节详细描述了不同的色调,包括多彩、黑白、明亮、黑暗、晨光、暮光等。了解每种色调的特点和用途,通过对各种色调认识的加深可以帮助创作者更好地选择适合自身喜爱的色调。
AI绘画可以实现各种不同的色调,以呈现出具有不同视觉效果的画面。AI绘画中常用的色调包括多彩、黑白、明亮、黑暗、晨光、暮光等,每种色调都有其独特的特点和用途。下面是对每种色调的介绍以及如何选用的建议:
1.
多彩色调
多彩色调是指使用多种颜色混合而成的色调,可以产生鲜艳、生动和活泼的效果。这种色调适用于表现可爱、轻松的场景和角色,如卡通人物、动物等。
2.
黑白色调
黑白色调是指只使用黑色和白色的色调,可以产生优美、简洁和神秘的效果。这种色调适用于表现经典、高雅和沉静的场景和角色,如抽象画、写实风景等。
3.
明亮色调
明亮色调是指该色调的亮度较高,可以产生明亮、清新和温馨的效果。这种色调适用于表现清新、快乐和活泼的场景和角色,如日出、森林、花园等。
4.
黑暗色调
黑暗色调是指该色调的亮度较低,可以产生阴暗、神秘和紧张的效果。这种色调适用于表现恐怖、神秘和悬疑的场景和角色,如夜景、森林、鬼屋等。
5.
晨光色调
晨光色调是指以黄色和橙色为主的色调,可以产生温馨、亲切和早晨微光的效果。这种色调适用于表现温馨、轻松和舒适的场景和角色,如日出、城市、家庭等。
6.
暮光色调
暮光色调是指以蓝色和紫色为主的色调,可以产生暮色、寂静和忧伤的效果。这种色调适用于表现沉重、忧伤和冷静的场景和角色,如夕阳、海洋、远方等。
对于如何选择色调可以参考如下3点建议:
1.
根据绘画的主题和情感来选择色调。不同的情感和主题适合使用不同的色调来表现。
2.
注意色彩搭配的协调性,避免使用过于刺眼或混乱的颜色组合。
3.
参考其他同类作品的色调,了解常用的色调和表现方式,从中找到合适的灵感和技巧。
除了以上几种,在AI绘画中还有许多其他色调,我们可以根据具体需求和效果来使用。不同的色调能够帮助表现出不同的情感和氛围,让画面更具有视觉冲击力和吸引力。总之,不同的色调可以给画面带来不同的视觉效果和情感体验,创作者可以根据具体情况选择合适的色调来表现出自己想要的效果。

2.3.6 场景#

这个部分描述了不同的场景,包括现代城市、工业城市、乡村小屋、钟塔、寺庙、亭台楼阁、空间站、港口、宫殿、风景、梯田稻田、睡莲池、荷花池、花园、大教堂、荒野、古镇、工厂、桥、山谷等等。了解每种场景的特点和用途,可以帮助你更好地选择适合你的场景。
AI绘画可以完成各种场景的绘画,下面介绍几种典型的场景以及它们的特点、用途和如何选用:
1.
现代城市 现代城市是指具有现代化设施和建筑的城市场景,色彩明亮、简约、时尚,适合表现快节奏、繁华的都市生活。使用现代城市场景可体现出现代人的浮躁、压抑和消费文化。
2.
工业城市 工业城市是指以工厂为主导的城市场景,色彩沉重、灰暗、冷峻,适合表现机械、冰冷、单调的工业环境。使用工业城市场景可体现出工业化带来的物质丰富和精神匮乏的现实。
3.
乡村小屋 乡村小屋是指自然环境下的小房子,清新、温馨、舒适,适合表现田园风光、自然生活、宁静幸福。使用乡村小屋场景可体现出对自然环境和简朴生活的向往。
4.
钟塔 钟塔是指高耸在城市中心的钟楼,古风、高贵、神秘,适合表现历史悠久、文化底蕴深厚的城市环境。使用钟塔场景可体现出文化传承和艺术价值。
5.
寺庙 寺庙是指古代宗教建筑,色彩瑰丽、古风、庄严,适合表现宗教信仰、精神追求、文化价值。使用寺庙场景可体现出对宗教和文化的尊重和推崇。
6.
亭台楼阁 亭台楼阁是指古代园林建筑,色彩绚丽、精致、雅致,适合表现文化艺术、园林花卉、自然环境。使用亭台楼阁场景可体现出对文学艺术和自然环境的赞美和欣赏。
7.
空间站 空间站是指太空中的人造建筑,色彩科技、未来、清新,适合表现科幻、未来科技、探险研究。使用空间站场景可体现出对科技发展和未来探索的兴趣和向往。
8.
港口 港口是指海岸线上的建筑群,色彩活泼、丰富、多样,适合表现贸易、运输、旅游等活动。使用港口场景可体现出海洋文化、国际交流和经济繁荣。
9.
宫殿 宫殿是指古代君主建造的宏伟建筑群,色彩华丽、高贵、庄重,适合表现王朝盛世、皇家威仪、文化历史。使用宫殿场景可体现出对皇家血统、文明传承和艺术价值的关注和向往。
10.
风景 风景是指大自然中的山水环境,色彩自然、和谐、美丽,适合表现山林溪流、野外花木、自然美景。使用风景场景可体现出对自然环境和生态保护的呼吁和推崇。
11.
梯田稻田 梯田稻田是指大自然中的传统农业景观,色彩朴实、淳朴、自然,适合表现传统农业、生态种植、土地保护。使用梯田稻田场景可体现出对传统文化、生态环保和可持续发展的重视和支持。
12.
睡莲池、荷花池 睡莲池和荷花池是指水面上的花卉景观,色彩缤纷、清新、梦幻,适合表现园林、文学艺术、自然养生。使用睡莲池和荷花池场景可体现出对自然环境和生活品质的崇尚和追求。
13.
大教堂 大教堂是指古代宗教建筑,色彩庄重、高贵、古风,适合表现信仰、庄严、文化艺术。使用大教堂场景可体现出对宗教和文化的尊重和推崇。
14.
荒野 荒野是指无人居住的大自然环境,色彩孤寂、荒凉、野性,适合表现探险、荒野求生、磨砺意志。使用荒野场景可体现出对自然环境和个人意志的考验和挑战。
15.
古镇 古镇是指古代城市街道、建筑群,色彩古朴、新颖、文化,适合表现古代艺术、文化传承、旅游度假。使用古镇场景可体现出对文化遗产、历史传统和旅游文化的重视和推广。
16.
工厂 工厂是指生产和制造产品的建筑群,色彩机械、冷酷、独特,适合表现工业生产、高科技、现代文明。使用工厂场景可体现出对工业生产和现代科技的尊重和关注。
17.
桥 桥是指跨越河流、峡谷等水域或地形的建筑,色彩优美、高雅、稳重,适合表现交通、沟通和联结。使用桥场景可体现出对交通联通和人际交流的重视和支持。
18.
山谷 山谷是指山脉与山脉之间的低洼地形,色彩壮丽、雄浑、自然,适合表现山水风光、探险研究、艺术创作。使用山谷场景可体现出对山水环境和艺术性的欣赏和表现。
选择场景时,可以根据绘画主题和情感、场景特点和用途以及审美偏好等方面考虑,选择合适的场景进行创作。AI生成指定场景图片的模板取决于特定的数据集和算法模型,它们可以不断更新和改进,从而满足用户更加广泛的需求。

2.3.7 视角#

这个部分描述了不同的视角,包括肖像、特写、微距、鸟瞰图、顶视图、超广角、远景、鱼眼镜头等。了解每种视角的特点和用途,可以帮助你更好地选择适合你的视角。
AI生成图片的视角选择是指在生成图片时,AI算法如何选择图像的视角。一般来说,视角的选择可以影响图片的表现力、真实感以及情感表达等方面。
视角是指绘画作品所呈现的空间位置和角度,在AI绘画中常见的视角包括肖像、特写、微距、鸟瞰图、顶视图、超广角、远景、鱼眼镜头等,它们各具特点和用途。
1.
肖像视角
肖像视角是指以人物为主体,采用正面或侧面的角度来呈现人物形象的视角,色彩鲜明、细节丰富、表现力强,适合表现人物感情、神态、气质等。
2.
特写视角
特写视角是指对一个局部特写的角度进行绘画,使人物或物品形象更加突出、细节更加丰富,适合表现细节、情感等。
3.
微距视角
微距视角是指通过近距离的角度呈现被绘制对象的局部,具有放大镜的效果,能够展示细节和纹理,适合表现小型物品、植物等。
4.
鸟瞰图视角
鸟瞰图视角是指从高处俯视、展示地面的全貌,适合表现城市、建筑群、景观等大型场景,能够展示整体布局和环境特征。
5.
顶视图视角
顶视图视角是指从正上方的角度来绘制被表现对象,适合表现建筑、房间、地形等具有平面结构的场景,并能够展示空间和维度。
6.
超广角视角
超广角视角是指在广角镜头的基础上进一步扩大视野,产生扭曲和变形的效果,适合表现宽广、开阔的场景,增强空间感和氛围。
7.
远景视角
远景视角是指通过适量缩小画面的比例,使画面呈现出更多的背景和环境,适合表现扩大视觉范围、增强空间感和视觉冲击力。
8.
鱼眼镜头视角
鱼眼镜头视角是指利用特殊的广角镜头呈现出弯曲、扭曲的视觉效果,适合表现夸张、奇特的场景,增强艺术表现力和创意性。
选用视角时可以根据绘画主题和情感、场景特点和用途以及审美偏好等方面考虑,选择合适的视角进行创作。比如对于艺术创作,可以采用特写或微距视角来表现细节和纹理;对于建筑、城市等场景,可以采用鸟瞰图或顶视图视角来展示整体和空间结构;对于人物肖像等主题,可以采用肖像或近距离视角来表现情感和气质等。最终的目的是要通过选用合适的视角来达到表现目的,突出画面特点和表现手法。

2.3.8 参考图片#

这个部分描述了如何使用参考图片来指导生成艺术作品。参考图片可以让模型更好地理解你想要的结果,并生成更符合你期望的艺术品。
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